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미디어아트

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아우라를 내려놓은 예술작품 '빈센트 반 고흐(Vincent van Gogh, 1853-1890)'의 어지러운 시선이 밤하늘을 오간다. 그의 시선은 별빛과 달빛 사이를 지나 구름 사이에 머문다. 구름에서 멈출 만도 한데, 이내 시선은 다시 어지럽게 흔들린다. 그러다 하늘에 걸쳐 있는 듯한 교회의 첨탑 끝에 시선이 닿는다. 그가 다시 커다란 흰 별로 시선을 옮기자, 관람객도 그를 따라 별이 빛나는 밤하늘 안으로 들어간다. 평면의 하늘이 아니다. 눈앞에서 변형되는 이미지다. 반 고흐의 작품 이 나인블럭 김포점 아트스페이스에서 진행 중인 전시에서 미디어 아트로 다시 태어났다. 은 반 고흐의 대표작 중 하나로, 그가 요양원에 머물던 1899년에 그려졌다. 별이 반짝이는 밤의 풍경이 아름다우면서도 황량하게 느껴지는데, 특히 커다란 샛별이 그..
빛, 캔버스 밖에서 더 환상적인 예술 빛, 캔버스 밖에서 더 환상적인 예술 로마의 바티칸(Vatican)을 방문하는 사람들이 반드시 챙겨보는 그림이 있다. 바로 '시스티나 성당(Sistine Chapel)'에 그려진 '미켈란젤로(Michelangelo)'의 다. 사실 처음 를 보고 적잖이 충격을 받았었다. 성당의 어느 멋진 방, 고급스러운 액자 속에 존재하고 있을 줄 알았던 이 유명한 그림은 예상과 다르게 성당의 천장에 자리 잡고 있었기 때문이다. 그것도 목이 아플 정도로 최대한 고개를 들고, 근시를 극복하기 위해 미간에 주름이 잡힐 만큼 눈을 찡그려야지만 그 형체가 제대로 보이는 먼 거리에 있었다. 는 그렇게 캔버스가 아닌 건축물의 일부로 존재하는 그림이었다. 미켈란젤로의 구석기시대로 추정되는 인류 최초의 그림은 동굴에서 발견되었다. 그들..
서울의 낮과 밤은 이곳에서 더욱 빛난다 서울의 낮과 밤은 이곳에서 더욱 빛난다 지난번 오픈북 기사 '진화하는 서울역, 너 정체가 뭐니?' 에서 우리 생활 속으로 한 걸음 더 들어온 서울역을 알아봤다. 이번엔 서울역을 ‘라이프 & 컬쳐 스테이션’으로 만들어 주는 주변 문화 시설들을 만나보고자 한다. 이들은 서울역을 중심으로 공간과 문화를 연결하고 서로를 더욱더 멋지고 가치 있게 만들고 있다. 그 주인공은 바로 '문화역서울284’, ‘서울로7017’, ‘서울스퀘어’, ‘국립극단’ 이다. A. 과거와 현재를 넘나드는 시간여행 B. 1700만명이 함께 걷는 공중 오솔길 C. 낮보다 아름다운 밤을 만드는 23층의 캔버스 D. 공연 갈증의 해우소, 빨간 지붕 A. 과거와 현재를 넘나드는 시간여행 문화역서울284와 서울로7017 야경 서울역광장의 북쪽에 ..
일본 편집숍을 살펴보자 4. 상업공간이지만 문화공간이기를 <TOKYO MIDTOWN> 가장 높은 임대료를 제시하는 브랜드를 입점시키는 사고는 구시대 전략이다. 이제는 시선을 사로잡는 차별성과 가치를 지닌 브랜드를 식별함으로써 놀라운 사용자 경험을 만들어내는 것이 필요하다. 마치 앞으로 문화산업에 중요한 역할을 할 브랜드들 말이다. 그렇기에 그 공간만의 철학과 선택기준으로 엄격하게 리테일을 고른 편집숍은 유행과 사람들의 즐거움을 이끌어내는 공간이 된다. 어느 때 보다 큐레이션과 편집자의 혜안, 확고한 방향성이 중요하다. - 홍콩 IFC몰 쇼핑센터 총괄 매니저, 카림 아자르(Karim Azar) 미드타운(MIDTOWN)상업공간이지만 문화공간이기를 "도심 속 휴식공간, 예술이 살아 숨 쉬는 공간" 미드타운은 도쿄 중심부 롯폰기에 400년간 개발되지 않은 옛 방위성 건물을 헐고 개발형 도시재생으..
독일 라이프치히 빛의 축제, 무엇을 어떻게 기억할 것인가? 라이프치히 빛의 축제 남북한 사이 대화가 단절된 지 어언 10년. 지난 4월 1일 평양에서는 다시 ‘우리의 소원은 통일’이 울려 퍼졌다. 긴 겨울을 지나와서 그랬을까, 통일이라는 단어가 주는 이미지가 이제는 너무나 생경할 정도다. 하지만 남북대화가 급물살을 타고 있는 것을 보고 있자니 어쩌면 통일까지는 아니더라도 이 땅에 드디어 평화가 오지 않을까 하는 작은 희망이 고개를 드는 것도 같다. 지난 1990년, 독일도 그랬다. 아무도 쉽사리 통일을 예상하지 못했다. 다만 각자의 자리에서 자유와 평화, 그리고 교류를 이야기했다. 그렇게 작은 목소리가 모여 촛불이 되었고, 촛불은 들불처럼 번져나가 두 독일을 하나로 합쳤다. 그리고 우리는 이제 에서 그 역사를 기억한다. 1989년, 동독 사람들은 왜 촛불을 들었..
2D스크린을 3차원 실제공간으로 확장한 미디어아트 <프로젝션 맵핑(Projection Mapping)>, 스컬맵핑 아트스튜디오 프로젝션 맵핑(Projection Mapping)이란? 프로젝션 맵핑은 2D 영상예술을 3차원 실제 공간에 재현하는 미디어아트입니다. 대상물의 표면에 빛으로 이루어진 프로젝터 영상을 투사하여 변화를 줌으로써, 대상물이 다른 성격을 가진 것 처럼 보이게 하는데요. 미디어파사드는 건물 외벽에 설치된 LED조명으로 미디어아트를 구현해 공간이 제한적인 것과 달리, 프로젝션 맵핑은 장소만 된다면 '프로젝터'로 영사할 수 있는 모든 것을 스크린으로 활용해, 기존 2D 스크린을 실제공간으로 확장합니다. 스컬맵핑(Skullmapping) 스튜디오, 프로젝션 맵핑 스컬맵핑(Skullmapping)는 '3D 프로젝션 맵핑'과 획기적인 스토리텔링을 기반으로 홀로그램, VR가상현실 등 뉴미디어 기술을 접목해, 환상적인 비주얼..
동서양의 고전명화에 감성과 생명력을 불어넣다. 디지털로 클래식의 향수를 불러일으키는 작가, 미디어 아티스트 <이이남> 미술관에서 한 작품을 5분 이상 보기는 쉽지 않죠. 포탄 맞는 모나리자와 고흐를 찾아가는 겸재 정선, 콸콸쏟아지는 정선의 박연폭포, 바람에 흔들리는 묵죽도 등 고전 명화에 움직임을 불어넣어 사람들의 발길을 멈추게한 작가가 있습니다. 바로 제2의 백남준, 미디어 아티스트입니다. [Photo : 아트센터 나비 - 겸재 정선 고흐를 만나다] 살아 숨 쉬는 회화를 만들다. 담양 출신의 세계적 미디어 아티스트 이이남은 제2의 백남준으로 불리며 고전 명화에 애니메이션 기술을 접목, 원작에 동·서양의 대비, 과거와 현대적 가치를 담아 시각적으로 재생산하는 작가입니다. 미술관 소장품으로 갇혀있는 클래식 작품에 디지털로 시간의 흐름과 움직임을 불어넣어 새로운 생명으로 재창조하는데요. 특히, 관람객에게 익숙한 겸재 정선의..
심장을 울리는 메시지, 텍스트를 예술로 만들다. 용기있는 개념미술 아티스트 제니홀저(Jenny Holzer) 에이즈, 전쟁, 공권력 남용 등 사회 비판 메시지를 담은 텍스트로 예술작품을 만들고 대중과 소통하는 아티스트가 있습니다. 바로 제니 홀저(Jenny Holzer)입니다. 제니 홀저는 텍스트를 활용해 대중의 뇌리에 박히는 촌철살인 메시지를 전달하며 , 이라는 새로운 용어를 탄생시켰는데요. 그녀는 1970년대 포스터, TV 광고부터 작품활동을 시작하여 2010년대 빔프로젝터, LED 등 빛을 활용한 작품까지 40년간 꾸준히 활동하며 전통미디어에서 현대미디어까지 텍스트 표현공간을 확장했습니다. 진정성을 담은 짧은 한 문장으로 세계적인 반향을 일으키고 도시인을 성찰하게 만든 이 시대 최고의 개념미술가 제니홀저의 작품을 소개해드리겠습니다. ▶ 제니홀저(Jenny-Holzer) 작품 자세히보기 www.artsy.n..
예술과 기계공학의 환상적인 콜라보레이션 '키네틱아트', 조각에 움직임과 생명력을 부여하다. 지난 8월 우리를 잠못들게 한 세계인의 축제 리우올림픽. 리우올림픽에서 가장 인상 깊었던 장면을 꼽자면, 브라질의 국민영웅 리마가 성화를 점화하고 외계생명체처럼 생긴 성화대가 솟아오르는 장면이 아닐까 싶은데요. 역대 가장 아름다운 성화로 뽑힌 리우올림픽 성화조형물은 에너지의 근원인 태양을 상징하며, 기계적 움직임을 주요소로 하는 '키네틱아트'를 도입하여 만든 조각작품입니다. 움직이는 성화조형물은 동그란 축을 중심으로 가벼운 스테인리스 스틸 파편들이 나선형으로 무한히 회전하며, 빛을 사방으로 반사해, 성화의 빛을 스타디움을 공간 전체로 확장했습니다. 예술과 공학의 만남 '키네틱 아트' 키네틱 아트(Kinetic Art)는 '움직임'을 의미하는 'Kinesis = movement'와 'Kinetic = mo..
미술관에서 펼쳐지는 논리학과 미디어아트의 흥미로운 결합. 리즈닝미디어 논리학과 미디어아트를 융합하다? 미디어아트는 디지털 매체와 문화예술이 결합한 융복합콘텐츠로 낯선 요소들이 역동적으로 섞이는 과정입니다. 최근, 사람의 몸짓, 말에 반응하며, 직접 보고 만지고 느낄 수 있는 뉴 미디어의 발달로 가족 체험형 미디어아트 전시회가 많아지고 있는데요. 오늘은 인문학으로 놀이와 경험을 만들어나가는 '리즈닝미디어(Reasoning-Media)의 미디어아트 전시회를 소개해드리겠습니다. 논리와 미디어아트의 결합을 통해 더 나은 공동체를 꿈꾸다. 리즈닝미디어 (Reasoning-Media)Interactive Media & Design, Thinking & Creative 리즈닝미디어는 '사유하는 미디어'라는 모토로 전시, 예술, 교육에 새로운 방향을 제시하는 크리에이티브 그룹입니다. '..
현대사회의 소통과 평화, 자연과 인간의 공존 가치를 담다. 인터랙티브 미디어아트 그룹 팀랩 사람의 손짓·몸짓, 목소리에 예술작품이 반응한다면? 상상만 해도 신기하죠. 문화예술은 미디어를 가장 적극적으로 수용한 분야로 과학·기술이 발전하면서 미디어파사드, 홀로그램, 키네틱, 가상현실, 증강현실 등 관객이 직접 작품에 참여하고 변형하며 의미를 찾는 인터랙티브 미디어아트가 탄생했습니다. [Photo : teamLab] 최근 독보적인 현대 미술가로 꼽히는 인터랙티브 미디어아트 그룹 '팀랩'이 서울에 상설 체험전시관을 준비하고 있어 화제인데요. 오늘은 세계적 미디어아트 팀랩그룹과 8월 서울에 오픈하는 '팀랩월드' 인터랙티브 미디어아트 전시회 소개해드릴게요. 울트라 테크놀로지스트 그룹, 팀랩(teamLab) 팀랩은 예술가, 프로그래머, 엔지니어, 수학자, 건축가, 그래픽 디자이너 등 다양한 분야의 전문가..
미디어아트, 현대미술 문화콘텐츠로 재탄생한 유휴공간 사례 - 프랑스 '빛의 채석장', '퐁피두센터' 유휴공간이란 활용하지 않는 공간, 현재 쉬고 있는 공간을 말합니다. 유럽은 탈산업화를 먼저 경험하면서 근대산업시설과 쇠퇴한 구도심의 비어있는 공간 활용방안에 대해 진지하게 고민해왔는데요. 이들은 유휴공간을 허물지 않고 과거 지역민의 삶의 터전으로 시대의 기억을 담는 이야기를 발굴하고 문화콘텐츠로 재가공하여, 박물관, 극장, 예술인작업실, 문화대안공간, 도심공원으로 지역주민들의 일상생활에 다시 자리잡을 수 있도록 노력하였습니다. 방치된 폐광산을 미디어 쇼 전시공간으로 바꾸다. ' 프랑스 프로방스 빛의 채석장 ' 프랑스 빛의 채석장 는 100년간 석회암 채굴 광산이었습니다. 이 거대한 동굴은 폐광이후 쓸모가없어 방치되어 있었는데요. 체코의 무대예술가 '요셉 스보보다'가 채석장 내부 반듯하게 잘린 벽면과 빈 ..